随后，卡萝尔教授着重为大家介绍了法国艺术家马塞尔·杜尚，他是达达主义及超现实主义的创始人及代表人物之一。从某种角度上而言，二战后西方艺术的发展主要是沿着其思想轨迹而行进的，因此研究杜尚及其作品也成为了解西方现代艺术发展进程的关键之一。值得一提的是，他具备了艺术家所特有的神秘莫测，同时又不乏幽默滑稽的品性，因而，其作品的特点与连续摄影术的特性之间有着异曲同工之妙——对人物动作分解出来的瞬时动作进行重组，而这在他的代表作《下楼的裸女》中更是得以充分展现。

杜尚的创新之处不仅体现在绘画作品上，更体现在其理论思考方面：他主张l'indifference visuelle，即不再单一地关注视觉感受，而是逐步把重点往艺术创作方式上迁移；不再坚持审美，转而主张“反美学”；在他看来，创作的目的不仅仅在于美。此外，他认为作品的参观者同样是艺术创作的一部分，并强调如果一部作品得不到观众的认同，那就不能称之为艺术品。

最后，卡萝尔教授介绍了形式主义。它继承了先锋派的思想主张：强调在艺术创作的过程中，重要的不单是创作的内容，更在于创作形式。在作画方面，美国画家Pollock主张以泼墨的形式在布料上进行一种直接的呈现；美国画家Stella则着眼于艺术作品的颜色和形式；而法国画家Pierre Soulages坚持仅用黑色来作画，并以粗细不一的笔触诠释艺术。在雕塑方面，David Smith的作品内容抽象，且多选用金属材质，同时折射出了一种对颜色和形式的三维艺术创作方式。

二十世纪的欧洲可谓是百家争鸣，各种思想流派层出不穷、交汇碰撞，不同的创作思想衍生出来的各色艺术作品，都是可供后人瞻仰的无价之宝。思想不比物质来得便捷，却远比物质流传的长远。下一场，我们备好“流觞曲水”，只等你来。